Opeth — Ghost Reveries (2005), Progressive Death Metal Опции

[Blackwater Park]

Официальный сайт
Обложка

1. Ghost Of Perdition
2. The Baying Of The Hounds
3. Beneath The Mire
4. Atonement
5. Reverie / Harlequin Forest
6. Hours Of Wealth
7. The Grand Conjuration
8. Isolation Years

Playing time: 66.51

Состав группы:
Mikael Åkerfeldt - vocals, guitars
Peter Lindgren - guitars
Per Wiberg - keyboards
Martin Mendez - bass
Martin Lopez - drums

Opeth — явление уникальное по своей природе. И не потому, что каждый из участников этой группы по-своему уникален, будь то басист или, к примеру, ударник. И даже не потому, что музыки, подобной той, которую делают шведы, в мире не существует. И совсем не потому, что вокалист и по совместительству фронтмен группы — личность неординарная. Просто то, что делает этот коллектив, словами не описать — они попросту меркнут, не успев появиться.

Группа, в прошлом игравшая достаточно ординарный, хотя и со своим лицом, дум-дет с блековым оттенком, нашла свое направление движения к совершенству. Произошло это в 1999 году, когда вышел альбом Still Life. Уже тогда без труда можно было заметить огромный потенциал коллектива, который не преминул в своем творчестве использовать несовместимые, на первый взгляд, стили: Death Metal, Blues, Art Rock. Помимо этого, небольшими каплями были добавлены Black, Progressive и Doom Death. Но самое большое и удачное приобретение шведов — потрясающе восхитительные акустические пассажи, аккомпанирующие великолепному вокалу Mikael'a Åkerfeldt'a. Годом раньше, в 1998 году увидел свет интересный альбом My Arms, Your Hearse, в котором завершающей композицией была арт-роковая Epilogue. На этом альбоме музыканты уже экспериментировали с разными стилями, но целостности как таковой не получилось, хотя попытка была неплохой. 2001 год стал переломным в истории группы, когда вышел Blackwater Park — альбом, вызвавший много обсуждений и повлекший за собой раскол поклонников Opeth на тех, кто назвал "Парк Темной Воды" плагиатом, и тех, кто увидел в нем неподражаемый шедевр. Следующий за ним Deliverance открыл еще одну грань таланта группы: хотя в целом альбом не стал чем-то новым (хотя и появились давно не наблюдавшиеся нотки агрессии, а прогрессив стал еще более выраженным), зато родилась невероятная по красоте и надрывности композиция A Fair Judgement, повторить которую, как мне кажется, даже Opeth не под силу (хотелось бы в этом ошибаться). Вышедший в 2003 году Damnation не удивил почитателей коллектива тем, что был совсем "легким", сделанным в арт/прог-роковом ключе. Шведы записали этот альбом немного ранее, как раз тогда, когда писался Deliverance и предупредили, что выпустят два альбома с перерывом в год. Спустя два года вышел долгожданный Ghost Reveries. На нем я и остановлюсь подробнее.
После столь большого для группы перерыва все гадали, что же это будет за альбом. Большинство скептиков сходилось во мнении, что шведы смешают Deliverance и Damnation. Их догадки оказались верны лишь процентов на 20. Если копнуть глубже, то фактически в Ghost Reveries угадываются все альбомы Opeth, начиная с 1998 года. Но не надо думать, что это самоплагиат — рамки стиля Opeth расширились, вобрав в себя теперь и Soul, но никуда не пропали и все старые компоненты: Death, Blues, Art Rock, Acoustic, Progressive.
Основной чертой музыкального построения альбомов у Opeth всегда была нелинейность материала и мягкие переходы от одной композиции к другой (как у тех же Pink Floyd). Влияние групп старой арт-школы (Pink Floyd, а особенно King Crimson) очень заметно. Наряду с арт-школой в замесе участвуют хард-роковые и блюз-роковые мэтры (Deep Purple и Led Zeppelin). Но так как стиль в данном случае более жесткий, весьма большое влияние оказало творчество группы Death. Альбом Ghost Reveries немного сдал позиции в части нелинейности сюжета: The Grand Conjuration оказалась весьма предсказуемой композицией с набившей оскомину схемой "интро-куплет-припев-куплет-припев-кульминация-аутро". Снятый на нее клип меньше по хронометражу, чем оригинальная версия с альбома, но весьма интересен.
А теперь по порядку:
1. Ghost Of Perdition. Как говорится, с места — в карьер. Семь секунд мягкого вступления и сразу же рычащий вокал на жесткой гитарной подложке, но долго это не продолжается, и вот уже развитие темы в прогрессивном ключе, мягкий приятный голос Микаэля, затем снова рык, риффы и плавный переход в романтическую акустику с красивыми распевами. Настроение сменяется чуть ли не каждую минуту: агрессия, грусть, меланхолия, оптимизм, психоделия. Опус длится около 10 с половиной минут, но создается впечатление, что прослушан целый альбом: настолько разные мелодии, риффы и переходы можно услышать за это время.
2. The Baying Of The Hounds. Стандартное металлическое начало через некоторое время заливается звуками Хаммонда, напоминая 70-е годы прошлого века, и все это добивается сочным гроулом Åkerfeldt'а. И опять развитие темы в прогрессивном ключе, смена вокала на чистый, частая смена ритмических рисунков, настроений и стилей. И мурашки-мурашки-мурашки... Меланхолический дет-металл, который вышибает слезу. Мог ли я такое себе представить лет 10 назад?
3. Beneath The Mire. Весьма своеобразное вступление, абсолютно нетипичная не то что для прогрессив-дета, но и для самих Opeth, которое перетекает в романтические слайдовые риффы в стиле дет, в пору обозвать это блюз-детом. И, конечно же, новое приобретение, добавляющее необычности — Хаммонд. А следом — ударная работа из-за такта под филигранную гитару, придавленная рыком Микаэля. Развитие темы в виде клавиш, грустного вокала и блюзовых соло под флажолеты и мягкие барабаны. А потом — агрессивный всплеск с рыком и снова чистый вокал — сначала слегка ехидный, немного позже — романтичный, идущий под мягкие риффы, и легкий переход в рык и разгон до детовых скоростей. Затухание с прог-риффом и спецэффектами.
4. Atonement. Размеренный ритм с приблюзованными аккордами и небольшой атмосферой укуренности. Психоделия в отдельно взятом темном помещении с запахом кальяна и дымовыми кольцами. Практически на протяжении всей композиции звучит одна и та же мелодия. В музыку введены бонги для еще большей атмосферности. После небольшой паузы появляется гитарное интро к следующей композиции и...
5. Reverie - Harlequin Forest. Сразу же начинается среднетемповая риффовка с интересным ритмом и чистым вокалом, звучащим зацикленным мелодичным мотивом. Вступление переходит во что-то, похожее на припев, еще более мелодичный и красивый. Рык разрывает мелодику предыдущих тактов и устремляет звук в более жесткую плоскость, сменяя все это на акустические проигрыши и переходя в затухание (диминуэндо). Появляется немного приглушенный вокал, "играющий" на фоне флажолетов. И снова романтизм давлеет надо всем, уступая место новой мелодии и другому настроению. Надрывные гитары исполняют одну и ту же мелодию некоторое количество раз и кажется, что пластинку уже заело, но появляется дисторшн, другой ритм, новая мелодия в голосе, и все это переходит в рык и психоделичное детовое звучание, плавно переливается в прог-дет и зацикливается риффом.
6. Hours Of Wealth. Грустная акустическая гитара настраивает на меланхоличный лад, но ровно на 1-й минуте звучания происходит переключение на другую динамику ритма, появляются более слышные клавиши и уже кажется, что ты плывешь по какой-то спокойной и красивой реке. Течение обрывается, и Микаэль начинает петь под едва слышный аккомпанемент синтезатора, в голосе его слышны нотки негритянской музыки — Soul. Сам я этот стиль не люблю, но то, как это звучит в исполнении Åkerfeldt'а, можно слушать бесконечно. Появляется блюзовая гитара, которая под все тот же синтезатор заканчивает композицию.
7. The Grand Conjuration. Дав передохнуть, музыканты подкидывают иголок под зад: сразу же тишину разрезает детовая жесть с немного жутким привкусом. Самая линейная композиция альбома, но как хороша. Это не шедевр, а типичный середнячок. Но сколько здесь энергии, атмосферы, настроения. Рекомендуется сразу же после прослушивания смотреть клип. Начало композиции в виде основной темы заглушается, и начинается первый куплет с нагнетанием атмосферы и практически декламированием текста. Припев звучит мощно благодаря жесткой риффовке и глубокому гроулу. Тема развивается до стандартно-детовой, а потом снова куплет. Вагоны набирают пассажиров, поезд трогается и летит на всех парах, а потом экстренное торможение и мурашки по спине.
8. Isolation Years. Достойная концовка альбома. Гитарные переборы под блюзовое соло, мягкие ударные, сочный бас. Мягкий голос Микаэля уносит куда-то далеко, чувственностью пения вышибая слезу, к горлу подкатывает комок.

There's a sense of longing in me
As I read Rosemary's letter
Her writing's honest
Can't forget the years she's lost

In isolation
She talks about her love
And as I read
"I'll die alone"
I know she was aching
There's a certain detail seen here
The pen must have slipped to the side
And left a stain
Next to his name
She knew he was gone

And isolation
Is all that would remain
"The wound in me is pouring out
To rest on a lover's shore"

Песня заканчивается и остается чувство одиночества, ощущение брошенности. Наступает оцепенение и возникают мысли о нереальности всего происходящего вокруг. Лучше всего посидеть несколько минут и подумать о вечном.

Сообщение отредактировал Blackwater Park - 22.5.2006, 11:44